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Cultura

Was macht Jimi Hendrix 50 Jahre nach seinem Tod zu einer lebenden Legende?

Madrid / Ein Stil, der unverkennbar schwarz und gleichzeitig so persönlich ist, dass es unmöglich war, sich nicht von seinem extravaganten Aussehen oder seiner übermäßigen Energie überzeugen zu lassen, manchmal zart, andere stark sexuell. Dies war Jimi Hendrix, laut einer lebenden Litanei 50 Jahre nach seinem Tod der beste Gitarrist der Geschichte.

Diese Idee, die von der Zeitschrift Rolling Stone in einem emblematischen Cover von 1992 gebilligt wurde, wird heutzutage durch Werke bekräftigt, die anlässlich seines runden Todestages veröffentlicht wurden, wie “Leben und Tod von Jimi Hendrix” (Alliance) von Mick Wall. oder „Steinfrei. Die neun Monate, die die Geschichte des Rock verändert haben “(Dome Books) von Jas Obrecht.

„In vielerlei Hinsicht hat es den Sound von Rock viel tiefer verändert als die Beatles. Ohne Zweifel haben sie die Komposition zum Genre beigetragen, aber Jimi hat den Klang der Gitarre verändert “, sagt Pete Townshend, Mitglied von The Who, in Aussagen auf den ersten Seiten dieses zweiten Buches, in denen die Gründe besprochen werden, zu denen der Protagonist geführt hat Erfolg und vor allem für die Nachwelt.

Durch Zeugnisse, kürzlich wiederhergestellte Dokumente und das tiefe Wissen seines Autors konzentriert sich “Stone Free” auf die Zeit, als ein anonymer Hendrix in das sprudelnde London des Minirocks, der Stones und der “Fab Four” reiste, um dorthin zurückzukehren Die Vereinigten Staaten als funkelnde Realität, die 1967 die Besucher des Monterrey Festivals, eines großen Vorläufers der Rockfestivals, beeindrucken konnte.

Wie bei Townshend sind sich fast alle auf diesen Seiten einig, dass Hendrix die Art und Weise, wie wir Gitarre hören, geändert hat. „Je nach Stimmung kann es zart, elegant, wild oder sexuell sein. manchmal alles im selben Lied “, schreibt Obrecht, der ihm eine” unvergleichliche “Persönlichkeit, Vorstellungskraft, Disziplin und Geschicklichkeit zuschreibt.

Hendrix wuchs in einer sehr bescheidenen Familie auf und lernte das Spielen, indem er versuchte, die R & B-Platten seines Vaters wie Bobby Womack oder Curtis Mayfield zu emulieren oder zu übertreffen, von denen er großes Wissen sowie alle schwarze Musik zeigte. von B.B. King zu “Preblues” und Gospelmelodien.

Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er als Begleitmusiker, und obwohl es nicht seine Sache war, sich an die Kampfkunst einer Musikgruppe anzupassen, spielte er mit Legenden wie den Isley Brothers, Sam Cooke oder Little Richard, die ihn schließlich entließen, weil er nicht angekommen war. zu jeder vollen Stunde zum Tourbus, aber nicht bevor er ihm zeigt, wie er während einer Aufführung die volle Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen kann.

Hendrix auf der Bühne

Wie er wurde Hendrix ein Bühnentier, nicht nur wegen seiner extravaganten Kostüme (man sagt zum Beispiel, dass er ein „Hippie“ in London war, als der verstorbene Stones-Frontmann Brian Jones noch Anzüge trug), sondern auch wegen seines Weges zu berühren und zu verdrehen.

Bei seinen Auftritten war er nicht nur in der Lage, teuflische Lautstärke zu erreichen, sondern die Saiten mit den Zähnen, hinter dem Rücken oder zwischen den Beinen zu spielen.

Wenn es darum ging, war die E-Gitarre etwas relativ Neues. Er trug dazu bei, neue Klänge herauszuholen und neue Techniken in die Praxis umzusetzen, mit filigranen Ergebnissen wie denen von “Little Wings” oder “Angel” oder mit seiner Beherrschung des “Biegens” (eine Saite berühren und zu Beginn nach oben oder unten ziehen) um die Note für einen höheren Klang auszugeben).

„Aber das Wichtigste an seinem Spiel war die Seele, die er hineingesteckt hat. Es war, als ob er in Kontakt mit dem Kosmos wäre. Viele aktuelle Gitarristen spielen zu schnell, um Sie zu beeindrucken, aber wenn Sie versuchen, sich daran zu erinnern, was sie gespielt haben, können Sie das nicht. Bei ihm war das Beste, dass man seine Soli immer im Kopf summen konnte, weil sie sehr melodisch waren “, betonte Randy Wolfe, alias Randy California, ein Mitglied seiner Band Jimmy James And The Blue Flames aus dem Jahr 1966.

Er war Linkshänder, spielte aber immer rechtshändige Gitarren

Als Kuriosität spielte er, obwohl er Linkshänder war, immer mit rechtshändigen Gitarren (normalerweise dem Stratocaster-Modell), an die er sich wandte, drehte den Kapodaster um und ordnete die Saiten auf die übliche Weise neu, wobei die dünnsten unten waren.

“Es gibt viele Leadgitarren, aber das Wesentliche, was man lernen muss, ist das Tempo, der Rhythmus”, pflegte dieser außergewöhnliche Musiker zu sagen, der eine Schwäche für Rhythmusgitarre zeigte. In der gleichen Weise, immer unsicher über seine Stimme, sagte er sogar: „Die Leute wollen nicht, dass du gut singst; Sie bevorzugen es, dass Sie in irgendeiner Weise singen und dass Ihre Lieder einen Rhythmus haben. “

Dazu gibt es natürlich eine Sammlung unveröffentlichter Songs und Versionen, denen er einen so sprudelnden Touch verlieh, dass sie historisch wurden, siehe den Klassiker “Hey, Joe”, den Bob Dylan-Hit “Like A Rolling Stone” oder den Amerikanische Hymne “The Star-Splangled Banner”, mit der er das Woodstock-Festival 1969 brutal abschloss.

Nur ein Jahr später, am 18. September 1970, ereignete sich sein Unfalltod aufgrund einer Überdosis, was die außergewöhnliche Natur seiner Karriere immer wieder unterstreicht, die ihn in etwas mehr als drei Jahren Medienaufmerksamkeit und Aufnahmeaktivität zu einer Ikone machte die Ewigkeit. (18. September 2020, EFE / PracticaEspañol)

(Automatische Übersetzung)

Nachrichten im Video (November 2010):


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