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Culture

Qu’est-ce qui fait de Jimi Hendrix une légende vivante 50 ans après sa mort?

Madrid /  Un style indéniablement noir et à la fois si personnel qu’il était impossible de ne pas se laisser convaincre par son apparence extravagante ou son énergie excessive, parfois tendre, autre carrément sexuelle. C’était Jimi Hendrix, selon une litanie vivante 50 ans après sa mort, le meilleur guitariste de l’histoire.

Cette idée, soutenue par le magazine Rolling Stone dans une couverture emblématique de 1992, est réaffirmée ces jours-ci grâce à des ouvrages publiés à l’occasion du rond anniversaire de sa mort, comme “Life and Death of Jimi Hendrix” (Alliance), de Mick Wall, ou «Stone Free. Les neuf mois qui ont changé l’histoire du rock »(Dome Books), de Jas Obrecht.

«À bien des égards, cela a changé le son du rock beaucoup plus profondément que celui des Beatles. Sans aucun doute, ils ont contribué à la composition du genre, mais Jimi a changé le son de la guitare “, explique Pete Townshend, membre de The Who, dans des déclarations recueillies dans les premières pages de ce deuxième livre, qui passe en revue les raisons qui ont conduit son protagoniste à succès et, plus encore, à la postérité.

À travers des témoignages, des documents récemment récupérés et la profonde connaissance de son auteur, “Stone Free” se concentre sur la période où un Hendrix anonyme a voyagé dans le Londres effervescent de la minijupe, des Stones et des “Fab Four” pour revenir à Les Etats-Unis comme une réalité pétillante capable de frapper en 1967 les spectateurs du Festival de Monterrey, grand précurseur des festivals de rock.

Comme Townshend, presque tout le monde sur ces pages convient que Hendrix a changé la façon dont nous écoutons la guitare. «Selon son humeur, cela peut être tendre, élégant, sauvage ou sexuel; parfois tout dans la même chanson », écrit Obrecht, qui lui attribue une personnalité, une imagination, une discipline et un savoir-faire« incomparables ».

Élevé dans une famille très modeste, Hendrix a appris à jouer en essayant d’imiter ou de jouer au-dessus des disques R&B de son père, tels que Bobby Womack ou Curtis Mayfield, un style dont il a montré une grande connaissance ainsi que toute la musique noire. par B.B. King des “préblues” et mélodies gospel.

À l’aube de sa carrière, il travaille comme musicien d’accompagnement et, bien que s’adapter à la martialité d’un groupe musical ne soit pas son truc, il joue avec des légendes comme les Isley Brothers, Sam Cooke ou Little Richard, qui finissent par le renvoyer pour ne pas être arrivé. à l’heure du bus de tournée, mais pas avant de lui montrer comment attirer toute l’attention du public lors d’une représentation.

Hendrix, sur scène

Comme lui, Hendrix est devenu un animal de scène, non seulement à cause de ses costumes extravagants (on dit, par exemple, qu’il était un «hippie» à Londres quand le regretté chanteur des Stones Brian Jones portait encore des costumes), mais aussi à cause de sa manière de toucher et de torsion.

Dans ses performances, il était non seulement capable d’atteindre un volume diabolique, mais de jouer des cordes avec ses dents, derrière le dos ou entre ses jambes.

Quand il est venu au premier plan, la guitare électrique était quelque chose de relativement nouveau. Il a contribué à en tirer de nouveaux sons et à mettre en pratique de nouvelles techniques, avec des résultats pleins de filigrane comme ceux de “Little Wings” ou “Angel” ou avec sa maîtrise du “bending” (toucher une corde et la tirer vers le haut ou vers le bas quand elle commence pour émettre la note pour un son plus élevé).

«Mais la chose la plus importante dans son jeu était l’âme qu’il y mettait. C’était comme s’il était en contact avec le cosmos. De nombreux guitaristes actuels jouent trop vite pour vous impressionner, mais lorsque vous essayez de vous souvenir de ce qu’ils ont joué, vous ne pouvez pas. Avec lui, la meilleure chose était que vous pouviez toujours fredonner ses solos dans votre tête, car ils étaient très mélodiques », a déclaré Randy Wolfe, alias Randy California, membre de son groupe Jimmy James And The Blue Flames en 1966.

Il était gaucher mais jouait toujours de la guitare pour droitier

Par curiosité, bien qu’il soit gaucher, il a toujours joué avec des guitares pour droitiers (généralement le modèle Stratocaster) qu’il a retourné, inversant le sillet et réarrangeant les cordes de la manière habituelle, avec la plus fine en bas.

“Il y a beaucoup de guitares lead là-bas, mais l’essentiel à apprendre c’est le tempo, le rythme”, disait ce musicien exceptionnel qui montrait un faible pour la guitare rythmique. Dans le même esprit, toujours incertain de sa voix, il a même dit: «Les gens ne veulent pas que vous chantiez bien; ils préfèrent que vous chantiez de quelque manière que ce soit et que vos chansons aient un rythme ».

A cela, évidemment, il y a une collection de chansons et de versions inédites auxquelles il a donné une touche tellement effervescente qu’elles sont devenues historiques, voir le classique “Hey, Joe”, le hit de Bob Dylan “Like A Rolling Stone” ou le Hymne américain, “The Star-Splangled Banner”, avec lequel il clôt brutalement le festival de Woodstock en 1969.

Un an plus tard seulement, le 18 septembre 1970, sa mort accidentelle par surdose survient, ce qui ne cesse de souligner le caractère exceptionnel de sa carrière, qui en un peu plus de trois ans d’attention médiatique et d’activité d’enregistrement fait de lui une icône pour l’éternité. (18 septembre 2020, EFE / PracticaEspañol)

(Traduction automatique)

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