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Cultura

Ocho grandes obras de arte sobre la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo

La última semana de la vida de Cristo, Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret, momento central del calendario litúrgico católico, ha sido fuente de inspiración para  grandes artistas universales que produjeron obras irrepetibles, entre ellas las ocho que aquí se proponen. La Semana Santa ha sido declarada  Patrimonio Cultural Inmaterial en España y aspira también a serlo por la Unesco.

Más allá de la exaltación devocional propia de la imaginería barroca que cada Semana Santa inundan, paso a paso, las calles de las ciudades y pueblos, la historia del Arte está plagada de grandes obras maestras que narran la última semana de la vida de Jesús -Pasión, Muerte y Resurrección- desde un carácter más conceptual y evangélico, incluso pedagógico, reflejo de la institucionalidad de la Iglesia Católica en todos los ámbitos de poder, especialmente entre los siglos XII y XVIII.

“LA ÚLTIMA CENA” (Leonardo Da Vinci)

A pesar de ser una de las pinturas murales más famosas del mundo, “La última cena” (1498)  que Leonardo Da Vinci pintó para el refectorio del monasterio de Santa María delle Grazie de Milán (Italia), ha llegado en muy mal estado de conservación.

De ella, Ernst Gombrich (Viena 1909-Londres 2001) dijo que “sigue siendo uno de los grandes milagros debido al genio humano”.  Leonardo, en su afán de innovar, no utilizó como era habitual  la técnica al fresco, sino una mezcla de temple y óleo, además de una sustancia a base de aceite y barniz, elementos que sobre una pared pobre de yeso provocaron muy pronto su deterioro.

“CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS” (Tiziano)

El Museo del Prado, la gran pinacoteca de Madrid, posee dos obras de Tiziano que narra un momento del llamado Viacrucis, en el que Simón Cireneo es obligado a ayudar a Jesús cuando cae exhausto camino del Calvario o Gólgota.

Mientras la primera, ‘Cristo camino del Calvario‘, es una obra austera de colorido pero más narrativa al mostrarnos explícitamente la caída de Cristo de rodillas, en la segunda, ‘Cristo con la cruz a cuestas’ (1565-1570), el artista veneciano, al final ya de su vida, se manifiesta con una pincelada más libre y un colorido más vivo, lleno de brillos, que dan a la obra una modernidad y frescura que la primera no tiene.

“EL EXPOLIO” (El Greco)

“El Expolio” de El Greco, pintado entre 1577-1579 para la sacristía de la catedral de Toledo (España). Es un enorme óleo sobre lienzo cuyo tema no es muy habitual en la iconografía.

Muestra el momento en el que Cristo es despojado de sus ropas para ser crucificado. Jesús, con una túnica de rojo muy intenso, domina sobre el resto de la composición y está representado, no como Dios, sino como hombre víctima de las pasiones humanas.

“EL CRISTO CRUCIFICADO” (Velázquez)

También conocido simplemente como “El Cristo” de Velázquez, la pintura al óleo sobre lienzo, “El Cristo crucificado” o “Cristo de San Plácido”,  es la imagen devocional española más copiada y reproducida de todos los tiempos, quizás por esa sensación de reposo, de soledad y recogimiento frente al tormento; un dolor contenido que da paso a la calma, que sobrecoge más que cuando sus marcas externas se evidencian.

Representa el mismo instante de la muerte de Cristo, sin hacer referencia alguna al espacio ni al tiempo, donde solo un suave halo de luz mística lo envuelve, otra vez Jesús como luz que se impone sobre las tinieblas.

“EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ” (Van der Weyden)

“El Descendimiento de la Cruz” (1435), obra maestra del pintor flamenco Rogier Van der Weyden, sería la sección central de un tríptico cuyos laterales no se conservan.

La obra recoge el momento del descendimiento del cuerpo de Cristo encuadrado por una composición de diez figuras de tamaño casi natural que parecen formar un grupo escultórico en una hornacina poco profunda.

“LA PIEDAD” (Miguel Ángel)

“La Pietá (Piedad)” (1498-1499) del Vaticano, de Miguel Ángel Buonarroti, es una obra escultórica realizada en mármol que representa el momento en el que una jovencísima María, madre, soporta el terrible dolor de la muerte del hijo, a escala natural y visto desde el idealismo neoplatónico renacentista, donde la belleza se sobrepone al sufrimiento.

El rostro María niña responde también a ese deseo del autor de representar a la madre de Jesús eternamente inmaculada, eternamente virgen.

Fue la primera de las muchas veces que Miguel Ángel abordó este tema, pero a sus 24 años, la obra resultó tan espléndida que muchos dudaron de su autoría, por lo que en un ataque de furia, grabó su nombre, atravesando el pecho de la Virgen, siendo su única obra firmada.

“EL SANTO ENTIERRO” (Caravaggio)

“El santo entierro” (1602-1604) de Caravaggio es una excepcional pintura en la que San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo muerto de Jesús que ocupa el centro del lienzo.

Caravaggio se aleja de los modelos renacentistas al mostrar unos personajes rudos, abatidos y agachados, en una composición donde abundan los escorzos violentos: el de las manos gesticulantes de una de las tres Marías que, situadas atrás, mira al cielo agudizando el dramatismo, o el del propio cuerpo de Cristo.

“TRANSFIGURACIÓN DEL SEÑOR” (Rafael)

La obra del museo del Prado: “Transfiguración del Señor” (1520–1528) es una copia que Giovan Francesco Penni hizo de la obra de Rafael (1517-20) del que era discípulo y colaborador y que se conserva en los Museos Vaticanos.

Considerado el último cuadro de Rafael, que dejó inacabado, está dividido en dos partes. La inferior recoge un episodio ajeno a la Resurrección, el fracaso de los apóstoles al intentar curar a un enfermo, lo que le permitió recorrer, con gran dramatismo, los distintos estados anímicos de los personajes.

Las dos obras son muy similares. La del Prado se distingue por detalles puntuales, como la aureola menos marcada que envuelve a Cristo, Elías y Moisés, así como en el uso del claroscuro y el color que, en el maestro es más potente y vibrante. Una ambiciosa obra que el maestro Giorgio Vasari (1511-1574)  calificó como la más bella y divina de Rafael. (Abril de 2019, EFE-reportajes/Practica Español)

(Sobre el texto de Amalia González Manjavacas, Historiadora del Arte)

 

 

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El texto habla de... (The text talks about...)    
A
unas obras de arte relacionadas con la Natividad de Cristo.
B
los cuadros más importantes realizados solo por pintores renacentistas.
C
algunas obras de arte sacro en las que aparece Cristo.
Question 2
Sobre 'La última cena' se dice que... (About "he Last Supper", it's said...)  
A
no se conserva muy bien a causa de la técnica que utilizó Leonardo da Vinci.
B
se conserva muy bien a pesar de haberse utilizado una mezcla de temple y óleo.
C
se conserva muy bien ya que fue pintada en una pared.
Question 3
En ese cuadro de Van der Weyden se muestra... (In that painting by Van der Weyden, it is showed...)  
A
el momento en el que Cristo carga con la cruz.
B
el momento en el que Cristo estaba siendo crucificado.
C
el momento en el que Cristo fue bajado de la cruz.
Question 4
Cuando se dice que en el cuadro de Caravaggio hay 'escorzos', se refiere a... (When it is said there are 'escorzos' in the Caravaggio's painting, it refers to...)
A
a una técnica para dar más profundidad a la pintura.
B
a los materiales que fueron utilizados para pintar ese cuadro.
C
a una técnica que no tiene nada que ver con la perspectiva.
Question 5
En el texto se dice que... (It's said in the text that...)  
A
El Greco pintó "El Expolio" en las primeras décadas del siglo dieciséis.
B
 "La Pietá" es una de las últimas obras realizadas por Miguel Ángel.
C
'El Cristo' de Velázquez transmite una sensación de reposo.
Question 6
En el vídeo se dice que... (It's said in the text...)  
A
Felipe III compró "El Calvario" de Roger Van der Weyden.
B
una obra de Roger Van der Weyden será restaurada en breve.
C
"El Calvario" de Roger Van der Weyden fue pintado en el siglo quince.
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