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Cultura

O que torna Jimi Hendrix uma lenda viva 50 anos após sua morte?

Madrid / Um estilo inconfundivelmente negro e ao mesmo tempo tão pessoal que era impossível não se deixar persuadir por sua aparência extravagante ou por sua energia excessiva, ora tenra, ora fortemente sexual. Esse era Jimi Hendrix, segundo uma ladainha viva 50 anos após sua morte, o melhor guitarrista da história.

Essa ideia, endossada pela revista Rolling Stone em uma capa emblemática de 1992, é reafirmada nos dias de hoje graças a trabalhos publicados por ocasião do aniversário redondo de sua morte, como “Vida e Morte de Jimi Hendrix” (Alliance), de Mick Wall, ou “Stone Free. Os nove meses que mudaram a história do rock ”(Dome Books), de Jas Obrecht.

“Em muitos aspectos, mudou o som do rock muito mais profundamente do que os Beatles. Sem dúvida, eles contribuíram com a composição do gênero, mas Jimi mudou o som do violão “, diz Pete Townshend, integrante do The Who, em depoimentos coletados nas primeiras páginas deste segundo livro, que revê os motivos que levaram seu protagonista a sucesso e, mais ainda, para a posteridade.

Por meio de depoimentos, documentos recentemente recuperados e do profundo conhecimento de seu autor, “Stone Free” foca no período em que um Hendrix anônimo viajou para a efervescente Londres da minissaia, dos Stones e dos “Fab Four” para retornar Os Estados Unidos como uma realidade cintilante capaz de impressionar em 1967 os participantes do Festival de Monterrey, grande precursor dos festivais de rock.

Como Townshend, quase todos nestas páginas concordam que Hendrix mudou a maneira como ouvimos guitarra. “Dependendo do seu humor, pode ser terno, elegante, selvagem ou sexual; às vezes tudo na mesma música ”, escreve Obrecht, que lhe atribui personalidade, imaginação, disciplina e destreza“ incomparáveis ​​”.

Criado em uma família muito modesta, Hendrix aprendeu a tocar tentando imitar ou tocar acima dos discos de R&B de seu pai, como Bobby Womack ou Curtis Mayfield, estilo que ele demonstrou grande conhecimento assim como toda black music por B.B. King para “preblues” e melodias gospel.

No início de sua carreira, trabalhou como músico acompanhante e, embora se adaptasse à marcialidade de um grupo musical não fosse o seu estilo, tocou com lendas como Isley Brothers, Sam Cooke ou Little Richard, que acabou demitindo-o por não ter chegado. na hora do ônibus da turnê, mas não antes de mostrar a ele como chamar a atenção do público durante uma apresentação.

Hendrix, no palco

Como ele, Hendrix se tornou um animal de palco, não só por causa de seus trajes extravagantes (dizem, por exemplo, que ele era um “hippie” em Londres quando o falecido frontman dos Stones, Brian Jones ainda usava ternos), mas também por causa de seu jeito de tocar e torcer.

Em suas apresentações, ele não era apenas capaz de atingir um volume diabólico, mas de tocar as cordas com os dentes, atrás das costas ou entre as pernas.

Quando veio à tona, a guitarra elétrica era algo relativamente novo. Ele contribuiu para tirar novos sons e colocar em prática novas técnicas, com resultados cheios de filigrana como os de “Little Wings” ou “Angel” ou com seu domínio de “dobrar” (tocar uma corda e puxá-la para cima ou para baixo no início para emitir a nota para um som mais alto).

“Mas o mais importante em seu jeito de tocar era a alma que ele colocava nisso. Era como se ele estivesse em contato com o cosmos. Muitos guitarristas atuais tocam rápido demais para impressionar, mas quando você tenta se lembrar do que eles tocaram, não consegue. Com ele, a melhor coisa é que você sempre pode cantarolar seus solos em sua cabeça, porque eles são muito melódicos ”, disse Randy Wolfe, vulgo Randy California, um membro de 1966 de sua banda Jimmy James And The Blue Flames.

Ele era canhoto, mas sempre tocou violão para destros

Como curiosidade, apesar de ser canhoto, tocou sempre com guitarras destras (normalmente o modelo Stratocaster) que virava invertendo a pestana e rearrumando as cordas da maneira usual, com a mais fina ao fundo.

“Existem muitas guitarras solo por aí, mas o essencial é aprender o andamento, o ritmo”, costumava dizer esse músico excepcional que mostrava uma queda pela guitarra base. Na mesma linha, sempre inseguro quanto à voz, chegou a dizer: “As pessoas não querem que você cante bem; eles preferem que você cante de alguma forma e que suas músicas tenham ritmo ”.

Para isso, obviamente, há uma coleção de canções e versões inéditas às quais ele deu um toque tão efervescente que se tornaram históricas, veja o clássico “Hey, Joe”, o hit de Bob Dylan “Like A Rolling Stone” ou o Hino americano, “The Star-Splangled Banner”, com o qual fechou brutalmente o festival de Woodstock de 1969.

Apenas um ano depois, em 18 de setembro de 1970, ocorreu sua morte acidental por overdose, o que não deixa de ressaltar o caráter excepcional de sua trajetória, que em pouco mais de três anos de atenção midiática e gravadora o tornou um ícone da a eternidade. (18 de setembro de 2020, EFE / PracticaEspañol)

(Tradução automática)

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